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音乐剧剧本与话剧剧本的不同之处在于什么,早在演出前一小时
2020-05-05 00:56

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11月23日晚,由上海话剧艺术中心演出出品的音乐剧《两个人的谋杀》在上海交通大学闵行校区菁菁堂上演。早在演出前一小时,交大观众们就在菁菁堂门口排起了长队等待进场,开场前,礼堂已座无虚席。一架钢琴,两位演员,为交大师生们弹唱了一段爆笑又离奇的破案狂想曲,令大家在欢笑声中度过了一个难忘的夜晚。

问:音乐剧剧本与话剧剧本的不同之处在于什么?

  10月12日晚,上海话剧艺术中心演员应邀来到我校中北校区,在大夏舞台上演了一场精妙风趣的音乐剧——《两个人的谋杀》。荒诞、巧妙的剧情,幽默、韵致的台词,夸张、丰富的形体表演,以及恰到好处的布景和钢琴曲,赢得了观众的一致称赞。

《两个人的谋杀》由科伦·布莱尔和乔·基诺锡安共同创作,最早于美国外百老汇的第二舞台剧院首演,自首演起即备受关注、好评如潮,并获奖无数。2016年底,上海话剧艺术中心首度引进该剧并制作出品了中文版的演出,获得了巨大反响和广泛好评。本次演出走进校园,为交大师生们带来了与这部百老汇爆笑音乐剧亲密接触的宝贵机会,令大家无比兴奋。

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  该剧作为一幕现代派音乐剧,其内容精彩、有趣,却又超出寻常情理逻辑。在一个小镇的某个夜晚,这天是著名畅销书小说家亚瑟的生日,他的妻子聚集了几个朋友为他准备了惊喜派对。但就在小说家进门的那一刻,黑暗中一声枪响,他死在了血泊中。两位警察马库斯和洛为这起谋杀案匆匆赶来。马库斯惊奇地发现,现场所有人都是同一个心理医生的病人,也均是死者小说中的人物,每个人都有杀人动机和嫌疑。就在一筹莫展之际,心理医生因喝了死者妻子递来的一杯茶而遭毒死,马库斯把怀疑的目光落在了死者妻子的身上,但在死者妻子的歌声中,他恍然大悟,一直被忽视的洛警官才是真正的凶手。

音乐剧讲述了某个夜晚,著名小说家亚瑟·惠特尼的妻子、邻居、侄女以及心理医生、芭蕾舞演员等朋友聚在一起准备给他举行一场意外的生日派对。然而就在他进门时,一声枪响——一桩谋杀案发生了!蹩脚警官马库斯和罗匆匆赶来,努力想要侦破这个扑朔迷离的案件,却发现在场所有人都是心理医生的病人;更诡异的是,每个人都曾是亚瑟小说中的角色,每个人都具有杀人动机。随着蹩脚警官的调查深入,案件真相和许多不为人知的往事渐渐浮出水面。

音乐剧和话剧都是人们休闲娱乐的一种方式,两者在表现形式上有着一定的差距,表现形式不同,自然,在剧本的创作上也会有许多的不同之处,接下来我们就来讨论一下,音乐剧剧本和话剧剧本到底有哪些不同之处。

  此剧的舞台表现手法令人耳目一新。十二种角色由两名演员分饰,其中一人运用烟斗、眼镜、围巾等生活物件作为道具,加之语音粗犷柔婉的巧妙转化,以及丰富多变的形体表演,娴熟地驾驭了11种角色的蒙太奇式切换。优雅的钢琴连奏与情节矛盾的起伏相互编织融合,再配之以流泻恰切的灯光,构成了一场令人难以拒绝的视听盛宴。

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1、音乐剧在编剧上与话剧有所差异

  该音乐剧舞台表演的时空与观众并置共存。剧作有意打破戏剧中“第四堵墙”的限制,使观众加入到戏剧的表演创作中来,例如邀请观众帮忙饰演角色,以及当剧中手机响起时,演员走下舞台“没收”观众手机等表演,赢得了观众的阵阵掌声。同时剧情推演的叙事时间同观众的现实自然时间保持一致,也让观众获得了更多的参与感。

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一般情况下,编剧能够在很大程度上决定话剧剧本的形成,但是音乐剧由于会加入音乐和舞蹈这些形式,因此决定整个剧本的人不仅仅只是编剧,音乐制作人、舞蹈编剧也会决定整个本子形成。

  悬疑与搞笑是本剧的两大看点,一部“别具一格、令人捧腹的时髦侦探剧”,让观众“大呼过瘾”,难以忘怀。该剧还获得了约瑟夫·杰佛逊“最佳音乐剧新作”等诸多奖项,深受好评。

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音乐剧剧本的完成没有规定是先要有曲子,再有歌词,然后才是剧情;也没有规定是必须现有剧情,再有歌词,最后才作曲。剧本创作顺序需要根据实际情况进行灵活的变化。

图|戴琪 杨云鹏 文|张芹 来源|新闻办 编辑|刘露霞 吕安琪

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音乐剧剧本的创作不仅应基于歌舞化的方法与结构,而且,成于剧作家胸中的审美意象也必须是充分歌舞化的,故事的展开、场次的安排必须必然地适合音乐剧歌舞表演的内在韵律与规律。

《两个人的谋杀》糅合了悬疑、推理、音乐、即兴表演等诸多流行元素,将美式幽默转变为中国式笑点,并参考浸入式戏剧的特点,在演出中间加强了演员与观众间的互动。演员一人分饰十多个角色,通过变声、肢体语言和道具服装来体现不同角色间的切换。同时,通过轮流钢琴演奏和四手联弹,巧妙结合曲风多变的旋律来渲染演出气氛、推进剧情。故事紧锣密鼓、丝丝入扣地发展,全场观众都沉浸其中,跟随着演员的表演推断剧情走向,而就在此时,演员却突然跳下舞台,佯装愤怒地来到观众中间,风趣幽默地提醒大家专心观演,遵守观演礼仪。出人意料的举动提升了全场观众的参与感,引发观众们的阵阵笑声和声声喝彩,将演出气氛推向高潮。随后,演员邀请一位学生观众上台,在演员的指导下首次尝试了舞台表演,引发了观众们的热烈掌声。生动的表演、美妙的音乐、精心设计的灯光舞美、幽默逗趣的互动,所有丰富的元素结合在一起,构成了这个令人难忘的夜晚,点燃了全场观众的热情,整个菁菁堂洋溢着欢乐的氛围。

2、音乐剧添加了音乐的元素

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话剧剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。音乐剧剧本虽然也包含了这样的部分,但是在音乐剧剧本中还增添了音乐提示这一成分。

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3、推动情节发展的形式有所差异

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话剧剧本推动情节发展时,主要是利用人物语言进行的,音乐剧中在推动情节发展时,不是完全通过全篇演唱的形式,而是更多的利用音乐、舞蹈的形式来进行,这种推动剧情发展的形式,相对于歌剧、话剧都是极为独特的,这也使音乐剧的表达更加多元化。

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4、表现形式上具有一定差异

在近两小时的欢声笑语过后,演出接近尾声。最后,交大校友、本剧制片人刘雷上台致辞。他感谢了母校的培养,并表示,大学四年在交大阳光剧社的时光是一段无比难忘的经历,而菁菁堂是他话剧梦想开始的地方,这个广阔平台让梦想不再遥不可及。他也期待在未来继续把更多好戏带回母校,并祝愿学弟学妹们都能找到自己热爱的事业。动情的分享过后,观众们报以经久不息的掌声,活动在欢乐的气氛中落下了帷幕。

【1】音乐剧中人物的每一句话、每一个动作、每一个呼吸都是在音乐里,都带有很强的节奏感。

【2】 音乐剧在言之不足时可以通过舞蹈进行补充,当语言不足以表达人物内心情感时,可以用演唱或舞蹈来代替完成这一部分的戏剧任务。

【3】 音乐剧可以在短时间内完成一段情感的进程,如:在一首歌的时间里能够让男女主角相爱,这种形式在话剧剧本中是不会出现的。

【4】 音乐剧和话剧在感官上具有较大的差异。音乐剧中人物的内心独白以及人物独白也不会像话剧那样直接说出来,而是通过音乐、舞蹈的形式更为直观表现出人物的内心。如:《窈窕淑女》依莱莎唱的《等着看,席根思》,这首音乐是要表达依莱莎每天接受元素训练的无聊以及她想要反抗的内心,如果放在话剧中,那么一定会通过人物独白或内心独白展示出来,但在音乐剧中,依莱莎用轻松俏皮的音乐舞蹈将她对教授的不满表现出来。《红磨坊》中也存在着同样的桥段。音乐剧中音乐的出现为表演增加了趣味性,让枯燥的台词变得幽默、有节奏感。

《窈窕淑女》

《红磨坊》

【5】 音乐剧的肢体展现要比话剧更强,对肢体的要求高,毕竟音乐剧是需要加入舞蹈元素的。

音乐剧的独特魅力,都是以其扣人心弦的剧情为中心的,音乐再好听,舞美灯光再绚烂,也都是紧扣住剧情的节奏才有意义。“剧”之上的音乐、舞蹈乃至明星,都是惨白无力、不堪一击的。我们在创作中始终要牢牢把握住这一点,不能脱离了本体而跳在剧情之外。

个仍愚钝 认为:

音乐剧和话剧 最大的不同是

音乐据 对灯光 音乐 环境有一定的要求 比较隆重!

反观话剧 对场地 灯光 音乐 环境的要求就没有这么严,反而 人物和剧情 本身要求比较突出!

音乐剧并不只是由音乐伴奏的表演。它不是歌剧、喜剧歌剧或是轻音乐剧,也不是歌舞杂耍、音乐荒诞剧或是夜总会的歌舞表演。

乔治·格什温的《波吉与贝丝》通常被称为民谣歌剧,以与他的音乐剧相区分。所有花钱来看音乐剧的观众最了解其中的区别。

伦纳德·伯恩斯坦的《老实人》(根据伏尔泰的著名同名小说改编)作为音乐剧在1957年搬上舞台,当时仅仅上演了三个月;

而在1974年以喜剧歌剧的形式重返百老汇舞台的时候,却获得了前所未有的成功。

话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等,但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。

话剧本是一门综合性艺术,剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。

中国传统戏剧均不属于话剧,一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队,也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。

音乐剧是一种舞台艺术形式,结合了歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合,把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来。这就说明音乐剧的演员需要唱歌跳舞表演样样精通。音乐剧对声乐的专业要求并不是那么高,音乐也通常是以流行为主,舞蹈也多是街舞或爵士舞。音乐剧的表演风格可以非常轻松,适合所有人

音乐剧剧本往往是着重在对于音乐演唱时人物的形象样态,自己表演神韵,以此来反应作品中主人物的特点,通过歌曲以及表演1+1大于2的形式来反应人物的内心变化,不同歌曲随着节奏的变换,在剧本中也附着着相应的表演神态的变化要求。它的独特之处在于:它对歌曲、对白、肢体动作、表演等等因素给予同样的重视。

话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白,但可以使用少量音乐、歌唱等。话剧是一门综合性艺术,剧本创作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。这些在剧本的体现上都做了明确的每一幕场景超话特写,剧本在背景手法上的多样需求相对于音乐剧,对于场景除了演员的歌唱外,他的背景音乐是以演唱曲目为标准的相对于单一化。

1、表现形式不同

话剧指以对话方式为主的戏剧形式,于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别,话剧主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白,但可以使用少量音乐、歌唱等。

音乐剧擅于以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突,有时语言无法表达的强烈情感,可以利用音乐和舞蹈表达。在戏剧表达的形式上,音乐剧是属于表现主义的。

2、社会背景不同

话剧是一种移植到中国的外来戏剧形式,中国话剧由于社会变革需求应运而生。话剧原本是西方舶来品,英语名为Drama,最初中文译名曾用过新剧、文明戏等名称。

音乐剧是随着中国经济的健康快速发展,人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化,音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。

3、特点不同

话剧对话性强:话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话展现剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白,有观众对话,在特定的时间、空间内完成戏剧内容。

音乐剧戏剧、舞蹈性强:音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的成份,早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。虽然著名的歌剧作曲家华格纳在十九世纪中期已经提出总体艺术,认为音乐和戏剧应融合为一。但在华格纳的乐剧里面音乐依然是主导。相比之下,音乐剧里戏剧、舞蹈的成份更重要。

音乐剧和话剧大部分剧本创作和其他戏剧一样,他们创作剧本相同点为:先把故事大纲定下来,然后根据大纲来分场景次序,再根据场景次序将每段的情景、台词和音乐表演定下来。

而音乐剧因是以音乐表演讲述剧情发展、表现任务情绪变化,导致和话剧剧本创作不一样的是:音乐剧的剧本创作设计到的音乐部分,所以除非编剧是个全才,否则一般分为编剧(Playwright)和作曲(Composer)两部分,有时候还需要一个作词(Lyricist),一起合作完成剧本。

音乐剧的剧本,在形式上,和话剧剧本几乎没有区别。

音乐剧的剧本,在素材上,和话剧剧本几乎没有区别,有来自小说、新闻、电影、其它剧种、和原创故事的。

但是音乐剧的编剧,和话剧的编剧不一样了。音乐剧因为涉及歌曲和音乐部分,所以编剧未必就是决定整个剧本的人,有时候还专门要有个作词。

音乐剧(Musical )属于舞台剧,是一种融音乐、戏剧、舞蹈、舞美、场景等因素为一体的综合艺术形式,它区别于以台词、剧情为主的话剧和以演唱为主的歌剧。 ①然而,作为戏剧种类的样式之一,音乐剧依然要符合戏剧叙事中对于情节和人物的基本要求:即以台词塑造人物和引申情节发展。即使是在以演唱为主要表现手段的音乐剧类型中,台词也并不能被忽视,而是应该将唱词作为一种台词来对待:这是因为在日趋成熟的现当代音乐剧中,创作者们越来越意识到唱词不仅仅要承担符合乐曲旋律和节奏的功能,还要承担塑造人物、发展情节和诠释内涵等种种台词性功能。本文试以音乐剧《歌舞线上》、《窈窕淑女》和《红磨坊》的片段为例,比较了音乐剧和话剧两种戏剧形式的台词体现,力求找出二者之间的异同以供读者参考。

戏剧是综合的艺术,它的情节内容和人物刻画是用综合的手段体现出来的,声音和形体是塑造人物的两个创作工具,而语言(声音)却是塑造人物、展示剧情的基本的、主要的手段。无论是音乐剧还是话剧,剧本的台词,是作者提供的角色的话,是剧作家刻画人物的基本手段,也是演员塑造人物形象的重要依据,如何把它准确地表达出来,需要演员对语言进行二度创作。音乐剧表演中的戏剧表演部分与话剧表演大致相同,是从戏剧性表演的范畴中划分出来的戏剧表演的一种。但是音乐剧的表演又不能完全等同于戏剧表演,话剧表演以现实生活及客观情感的逻辑为表演依据,而音乐剧的表演,更多的还要受到音乐节奏的限制。在音乐剧中,演员说的每一个词、每一句话,做的每一个动作,甚至是每一个手势,都在音乐里,都带有很强的节奏感,因此音乐剧表演必须在音乐规定的时间内进行,否则就会出现舞台失误。

一、音乐剧表演与话剧表演,同样是在戏剧的体系之内,以戏剧为创作的第一要素

毫无疑问,一部音乐剧的戏剧部分是它得以存在的基础。但是,在早期的音乐剧发展过程中,它一直处于被忽视的地位。人们一般认为,只有音乐和舞蹈,才是最吸引观众的要素,所以,音乐剧的故事情节被人们弃之脑后……实际上,戏剧是音乐剧的基石。也许有人会说,在音乐剧中,顾名思义,应该将音乐摆在首位。在进行音乐剧剧本创作的时候,音乐在音乐剧中和以音乐为主的歌剧中所占的地位和比例是有重大区别的。在绝大多数音乐剧中,戏剧成分永远是第一位的,相比之下,音乐成分固然重要,但与戏剧成分相比不能不退居次席。

在音乐剧的发展历史中,音乐剧中的戏剧成分曾经被忽视过,但是经过长时间的发展、检验,我们发现在音乐剧创作中如果戏剧部分薄弱,歌舞成分很强大,观众会认为这个作品是失败的,但是如果歌舞部分相对比较薄弱,却有强大的戏剧支撑,起码这不会是一个失败

的作品。不难看出,戏剧成分在音乐剧中应该是占首要位置的。

在百老汇的音乐剧表演领域中,戏剧表演的根基地位是绝对不能动摇的。斯蒂芬·桑坦表示: “自从《俄克拉荷马》以来,音乐剧歌曲的创作必须围绕戏剧和人物展开。任何歌曲的演唱都是从角色的情感需要出发,因此演员必须牢记,任何时候都不是他自己在演唱,而是作为角色在演唱。”而当代著名导演兼编舞苏珊·史卓曼在探讨音乐剧舞蹈时也强调: “音乐剧的舞蹈也是角色和戏剧的动作,任何行动都是建立在角色的真实的基础上的。”因此,我们不难看出,戏剧表演是音乐剧表演的根基,而歌唱和舞蹈都是为实现戏剧目的而服务的。 ③

舞蹈、歌唱、台词这三种表现手段是共同组成音乐剧语言的手段。而戏剧成分的主要表现手段就是台词,即人物的语言(在音乐剧剧本中,有一部分台词会作为歌词出现)。台词作为音乐剧语言的体现手段之一,是音乐剧表现中非常重要的手段。音乐剧台词与话剧台词没有本质的区别,因此与古典话剧艺术表演的美学风格是一脉相承的。

台词作为音乐剧的“叙事”手段之一,其基本要求与话剧相同。第一,必须遵循生活的逻辑、人物思想、情感、性格和人物关系的发展逻辑;根据逻辑来选择、设置人物的独白和人物间的对话;并且使台词真实、自然、有机,如同人们在日常生活中的说话。第二,必须使台词具有行动性和性格化的特点。同样作为舞台语言,应该同话剧语言一样做到既真实,又有艺术夸张;既自然,又要有所修饰;既有内心感受,又要有鲜明体验,既使人感到如同生活般亲切,又是一种引人入胜的艺术享受。在音乐剧中,并不是只要会唱歌跳舞就是好的音乐剧演员,戏剧表演功力的强大直接影响到舞台人物的塑造。这其中,演员运用自己的声音,根据剧本的台词来创造鲜明的舞台人物形象就是极其重要的一部分。

如音乐剧

《歌舞线上》,在扎克选演员时要求所有的舞蹈演员介绍自己的姓名、年龄、来自哪里。所有演员用这短短的几句台词让我们看到了一个个不同的鲜明的舞台人物形象:

(一)王康尼:我总是错的,从不怀特……不好的笑话,我出生在中国的小村子,东边较低的地方。

扎克:你多大了?

王康尼:我出生在12月5日,属鸡。

王康尼简单的几句话说得非常快,而且气息非常高,因为那时候在美国的中国人并不像现在这么多,为了使自己显得不那么像个外来者,她说了一个非常不好笑的笑话,并且在扎克问她年龄时,紧张地直接说自己属鸡,而在国外似乎并没有属相这个说法。通过这么两句简单的对话,清楚地刻画出了王康尼希望和大家成为一体,但是又涉世未深、毛毛燥燥的小姑娘的性格。

(二)男演员:我的真名叫做西德尼肯尼思贝彻斯特,我的犹太名字叫做理查蒙利本雅明迈耶被彻斯特,而我的专业名字叫做格雷戈里加德纳,我出生在很东部的地方,但我并不否认;我今年刚好28岁。

这个演员在说这段话时语速非常慢,带着犹太人的优越感,表现得非常傲慢,非常有贵族气质。简短的几句话,刻意放慢了人物的语速,改变了正常的语气语调,语气中多了一份骄傲,不难看出在音乐剧创作中同样运用了舞台语言的基本表现手段来创造鲜明的舞台人物形象,并且这个手段是非常重要且必要的。

二、体现方式的差异——情感表达方式的不同

音乐剧,在戏剧的基础上加入了音乐的成分,这一点是话剧表演与音乐剧表演最大的不同,这就使音乐剧的表达方式更加多元化。在话剧表演中常常会有大段的人物直抒胸臆的独白,而在音乐剧中在表现这样的内容的时候就增加了声乐和舞蹈这两种表现手段。言之不足,舞之蹈之,当语言已经不足以表达人物内心的情感时,就可以用演唱或者舞蹈来代替完成这一部分的戏剧任务。

音乐剧擅于用音乐和舞蹈的手段来表达人物的情感、剧情的发展和戏剧冲突。在戏剧表达的形式上来看,音乐剧是属于表现主义的。音乐剧可以在最短时间内完成一段情感的进程,比如在一首歌曲的时间内让男女主角相爱,这是在戏剧表演中不会出现的。

在音乐剧中,人物的内心独白以及人物的独白不会像戏剧表演那样说出来,让观众感受、体会到人物的内心独白,而是用音乐和舞蹈的方式直观地把人物的内心独白以及独白在舞蹈的帮助下唱给观众。比如《窈窕淑女》中伊莱莎的唱段《等着看,席根思》:

等着看,席根思,等着看,你会破产,我有钱也不借给你,要我帮你?别指望。等着看,席根思,等着看,你会有生病的那一天,你会大叫要我赶快去请医生,我会马上走开,上街去看戏,哈哈,席根思,等着看。等到我们在大海中游泳的时候,你在我伸手可及的地方抽筋,当你要溺死前大叫救命时,我立刻上岸穿好衣服进城玩乐,哈哈,席根思,我们等着看。

这个唱段是伊莱莎刚刚到博士家,博士对她进行严苛的语言训练,伊莱莎开始的时候非常反抗,因为每天做的都是语言的元素训练,她觉得很无聊,但是又无从

反抗,也没有人可以听她倾诉,在话剧表演中可能这个地方会有一段人物独白来表现伊莱莎的内心,也有可能是在人物塑造中有一小段内心独白。而在音乐剧表演中,同样是一段人物的独白,但是改变了一种情感表达的方式,在音乐与舞蹈的帮助下, 《等着看,席根思》这首歌非常直观地把伊莱莎此时所想的,以及她对教授的不满,轻松且俏皮地表现了出来。

在音乐剧《红磨坊》当中,男主角被当成公爵在房间里受到莎婷的接见,莎婷误以为他是真的公爵,在卧室里想尽办法诱惑他。而这时真的公爵来了,莎婷知道了男主角并不是真的公爵,但她并不能拆穿他,并且他们都需要公爵的投资。这时一帮波西米人和夜总会老板出现了,在危急时刻他们和男主角还有芳婷一起向公爵展示他们即将排出来的戏: “观众兴奋到顿足欢呼,精彩到连续演出 50 年。观众兴奋到顿足欢呼,精彩到连续演出 50 年。”这段唱词强烈渲染了演出即将获得的成功,他们集体站成一排,逐渐地从小声到大声,并一步一步慢慢靠近公爵,给人以压迫感,然后在音乐中每个人介绍剧中将要出场的人物,为了强调这个剧有多好,每个人的表演状态都接近癫狂: “高潮迭起,浪漫温馨,灯光舞台,五光十色。 (重复)”在这一段词中大家将公爵围在圆圈中央,用极其夸张的表演试图展现出这个剧排出来的样子,以打动公爵。在音乐剧中,这样的表演方式增加了许多趣味性,将很多很枯燥的台词变得幽默,有节奏感。这就是音乐剧与话剧表演不同的表现方式带来的感官上的不同。

综上所述,在戏剧这个大门类范畴下,音乐剧台词和话剧台词所要承担的功能和其要遵循的规律是相同的,即在遵循生活逻辑、人物性格和人物关系发展逻辑的前提下,有机地塑造情境、人物的舞台形象和推动剧情的发展。与此同时,二者之间的差异集中在表达方式和表现手法上的差异:音乐剧在表达人物内心情感及冲突时,由于加入了声乐和舞蹈,使得其感情在一定程度上更为激烈、时长在一定程度上更为紧凑、给观众的感官刺激在一定程度上更为直接。从上述比较中能够看出,音乐剧既要追求故事情节的复杂性和曲折性,又要完成“交代情境、叙述剧情”的任务,还要给声乐、舞蹈的展现提供足够的篇幅,在极短的戏剧时间里让戏剧情势逐步递进、迅速升温,为歌唱和舞蹈场面的进入、展现创造契机和相应的节奏气氛。这就要求音乐剧中的台词必须比一般的话剧台词更加富于感情且简短精炼。

音乐剧剧本在创作的时候除了要注意场景、空间、舞美等方面问题外,主要是要在创作唱词时要注意韵的问题,还有就是能用音乐表现的地方就不要太多的台词,而要交待所要表现的意境,好让作曲编曲者作编曲!话剧剧本则主要是创作出符合剧情的语言、场景、空间等

戏曲剧本与话剧剧本是两种截然不同的戏剧创作形式,虽然二者同属于戏剧剧本范畴,但是又有明显的区别。话剧与戏曲在时空建构、表演方式、情节结构等方面有各自不同的特点。戏曲重在写意,话剧重在写形;戏曲丰富的表现手段与话剧的时空限制、戏剧性冲突、戏剧动作等方面具有截然不同的表现手段。

话剧:相比音乐剧,起源更早。主要通过演员的姿态、动作、对话、独白等直接作用于观众的视觉和听觉,侧重于舞台对话。一般使用少量的音乐、歌唱等形式。音乐剧:音乐剧出现的较晚,是歌剧发展到一定程度的产物。以戏剧为基本,擅于以音乐为灵魂,以舞蹈为手段,通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物。

本人从事这一行业 说一下自己的真实感受

首先是话剧以有感情的对话表演来演出。有特定的时间,地点,有一定的背景。有灯光布景,讲究生活化。它没有那种特定的音乐,看起来确实有点沉闷,不像音乐剧可以带动人的感觉。

音乐剧:它有音乐伴奏,有强大的乐队为其演奏,有唱的歌曲和对白。他的表演要在生活的基础上提高一个层次。形体动作要夸张一些。它也有舞美与灯光布景。

两者比起来,我更热爱话剧吧,我觉得话剧是比较传统的东西,我们应该取其精华,去其糟粕。更好的把话剧推向优秀!!